10MPX

Una misma escena puede ser iluminada desde distintos ángulos, diferentes exposiciones, etc... y la primera de las decisiones que tendremos que tomar es que tipo de luz usaremos, ya que está influirá en el resultado final de la foto.

 

Nos encontraremos con dos clases de luz, la suave y la dura.

La verdad es que este es un tema bastante complejo ya que cada cámara tiene y gestiona la sensibilidad ISO de forma totalmente distinta, algunas cámaras tienen un ISO nativo de 100 mientras que otras es de 200, otras  sobrepasan el 16.000 mientras que algunos modelos algo mas antiguos no pasan de 1.600.

 

Como ya sabréis la sensibilidad ISO hace que el sensor capte mas luz en condiciones pobres de iluminación con los mismos valores de apertura y velocidad pero que por contra genera mas ruido.

 

Si queréis ampliar sobre que es la sensibilidad ISO os recomiendo estos artículos: Profundizando en la sensibilidad ISO, la tercera esquina del triángulo de la exposición, ¿Cómo afecta la velocidad de obturación, apertura e ISO a las fotos? , Sensibilidad ISO: Qué es y Cómo Funciona y Sensibilidad ISO: Cuando Apertura y Velocidad no son Suficientes, pero creo que en ninguno os dejé algunos consejos para saber como usar el ISO correctamente. Así que tras el salto os dejaré unos cuantos consejos para conseguir la mejor captura posible sin que el ISO os fastidie esa toma.

Con este título no os quiero decir que paréis, al contrario, estoy nombrando algo fundamental que se ha de conocer en fotografía, que son los pasos o "stops".

Si bien estamos acostumbrados a que solo el balance de blanco afecta al color de la imagen, tanto la velocidad de obturación como la apertura tienen sus efectos sobre este. No significa que lo hagan de manera tan drástica como al elegir temperaturas diferentes, pero tienen su pequeña influencia sobre la fotografía final.

En una ocasión anterior ya os hablé de lo que es la profundidad de campo, pero no está de más darle un pequeño repaso:

La profundidad de campo es la zona de la imagen que está nítida o bien enfocada, en contraste con otras zonas de menor enfoque.

Anteriormente os he hablado acerca de la velocidad, la apertura y la sensibilidad iso y como este triángulo afecta al resultado final en nuestras imágenes.

La medición es la acción de calcular la cantidad de luz que hay en una escena para poder elegir unos valores de exposición adecuados, que, como ya sabemos, vienen dados por la combinación de velocidad de obturación, apertura del diafragma y sensibilidad.

El término círculo de confusión se creó en la óptica para establecer una definición objetiva de lo que es la nitidez focal. El círculo de confusión define cuánto tiene que estar un punto fuera de foco para ser percibido por un ser humano con capacidad visual normal. Cuando el círculo de confusión es percibido por el ojo humano se dice entonces que esa región de la imagen esta fuera de la profundidad de campo, o no tiene una nitidez aceptable. 

  

Con este título tan escueto hoy os voy a hablar de la tercera parte que nos falta en la ecuación para poder sacar una fotografía lo mejor nivelada posible, se trata de la velocidad de obturación. Anteriormente ya os hablé de la apertura y de la sensibilidad ISO y nos quedaba esta última parte, así que, vamos a ello.

Seguro que te has fijado alguna vez en los números y letras que aparecen en el objetivo de tu cámara, ya sea una digital pequeña y compacta o una réflex con la posibilidad de intercambiar el objetivo. En todos suele aparecer una referencia a la máxima apertura que permite la lente: es el Numero F.

La sensibilidad ISO es uno de los factores de los que depende la exposición. Los otros dos son la apertura del diafragma y la velocidad de obturación.

Como norma, deberíamos trabajar con el valor ISO más bajo que tenga nuestra cámara que nos garantice que la foto sale correctamente expuesta para los valores de velocidad de obturación y apertura de diafragma deseados.

La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. Este concepto, que viene arrastrado de la fotografía convencional, se mantiene en la fotografía digital, aunque sus fundamentos son algo diferentes

Para poder hacer fotos dependemos de la luz. Es la luz la que va a determinar que nuestra foto salga bien o no salga. Para que nuestra foto se haga como debemos necesitamos exponer un material fotosensible (esto es, sensible a la luz) en el interior de nuestra cámara.

 

Hasta la llegada de las cámaras digitales este material era una película o carrete. Con la llegada de la fotografía digital, estas películas se han sustituido por un sensor. Pero el mecanismo de exposición es exactamente el mismo, y sigue dependiendo de tres factores.