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Hasta ahora he escrito varios artículos sobre composición siendo los últimos tres un resumen de lo que podemos encontrar en la MasterClass "Un año de fotografía", así que no está de más que os deje un pequeño recopilatorio con los enlaces y una breve descripción de lo que os encontraréis en ellos.

Ya ha pasado algún tiempo desde que os dejé estos dos artículos sobre composición fotográfica, el primero de ellos enseñándoos los lenguajes que existen en este mundillo fotográfico y el segundo os enseñé lo que eran las fuerzas de expresión, sacados todos ellos de la MasterClass, Un año de fotografía.

Así que en este artículo os voy a dejar con la narrativa visual para aprender a contar ese mensaje con nuestras fotos.

Continuamos con esta serie de artículos sobre la composición basados en la masterclass de José Benito, la cual podéis ver integra en el siguiente enlace: MasterClass, Un año de fotografía.

En el artículo anterior vimos los dos lenguajes que podemos encontrar y las diferentes palabras que tenemos para poder expresarnos.

En este artículo veremos algunos elementos que no tenemos en cuenta en fotografía y como empezar a crear una historia con nuestras imágenes.

Es curioso lo que puede cambiar el pensamiento de un fotógrafo a lo largo de su aprendizaje, por eso siempre os he comentado que jamás dejéis de aprender cosas nuevas, que siempre estéis dispuestos a mejorar vuestra técnica y a que no os quedéis estancados.

Y digo que es curioso porque uno de mis primeros artículos escritos fue de Reglas de composición que deberías conocer y desde entonces me he dado cuenta que no hay que encasillarse en una "regla" establecida, hay que buscar la naturalidad, la armonía y para ello no existen reglas mas que las propias marcadas por la naturaleza.

En fotografía, como en cualquier disciplina, hay una serie de factores que tendremos que tener en cuenta para conseguir resultados de calidad.

 

¿Quieres saber que factores has de tener en cuenta?

 

Hoy vamos a profundizar algo mas en lo que se refiere a la composición fotográfica.

 

Veremos como colocar el horizonte en nuestras fotos, veremos mas en profundidad la simetría dinámica, en un artículo anterior vimos la proporción aurea y su relación con la regla de los tercios, veremos también los cinco ángulos de la perspectiva, ampliando el artículo sobre la distancia focal y la perspectiva.

 

Pues nada, vamos a empezar.

Una de las recomendaciones en cuanto a la composición es no situar el centro de interés de nuestra foto en el centro de la foto, sino buscar un punto en la foto con más atractivo. La regla de los tercios es el sistema más conocido por simple de ubicar el centro de interés, pero no es el único. Hoy te traigo otro: la Simetría Dinámica.

Las fórmulas de reparto del espacio y los elementos de la foto suelen provenir de la aplicación de la proporción áurea. Hoy no me voy a entretener en la explicación de la proporción áurea ni del número áureo, pero aprovecharé para aclararte que la regla de los tercios es una forma simplificada de acercarnos al centro de interés que genera la proporción áurea.

Ya expliqué en su momento la regla de los tercios y como esta nos puede ayudar en la composición de la fotografía para que el resultado sea mucho más atractivo a la vista. Pero ¿de dónde sale la regla de los tercios? ¿Es realmente una regla o más bien una orientación? ¿Hay reglas de composición que sean primas-hermanas de la Regla de los Tercios? ¿Qué diferencias se generan en una fotografía dependiendo de dónde se coloquen los sujetos?

Teniendo en cuenta que dominamos todas las cuestiones técnicas de nuestra cámara, sabemos dar la correcta luz ya que dominamos el histograma, pero siempre nos queda un algo que no nos termina de gustar, la imagen no está tal y como nosotros queremos, y esto ¿a que se debe?, a la composición.

Por un lado existen una serie de reglas de composición que nos guiarán para poder crear una gran imagen, pero está claro, esas reglas son una guia, siempre ha de prevalecer nuestro sentido común, nuestra experiencia y nuestro gusto, no olvidemos que la principal regla fotográfica es que una vez conocidas las reglas, rompámoslas.

En fotografía, a menudo las cosas que no enfocamos resultan más interesantes que aquello en lo que centramos nuestra atención. Esto es conocido con el término de espacio negativo.

El encuadre es, básicamente, la porción de escena que nosotros como fotógrafos decidimos va a entrar en una fotografía. Como observadores percibimos con nuestros ojos una escena en su totalidad, pero como fotógrafos debemos seleccionar el área que vamos a capturar y de acuerdo al tipo de escena y al tipo de mensaje que se desea transmitir podemos encontrarnos diferentes vías para realizar el encuadre.

 

El Bokeh es un término que significa desenfoque. En fotografía se utiliza para referirse a la calidad de un objetivo por la estética de las zonas desenfocadas que produce en una foto.

Y es que tan importante es la nitidez de las zonas enfocadas en una foto como el aspecto que presentan las zonas desenfocadas de la misma foto.

Se trata pues de cómo es el desenfoque que produce un objetivo, independientemente de la profundidad de campo que se consiga.

¿Cuál es la diferencia entre una buena y una mala fotografía? Asumiendo que los colores han salido correctamente al imprimirla y la exposición y el enfoque son correctos, existen una serie de elementos sobre los que los fotógrafos hablan continuamente al evaluar una foto, que son las "reglas de composición". Dependiendo de con quién hablemos, nos darán unas reglas u otras.